„To infinity and beyond“: Der vierte „Toy Story“-Film ist die Krönung der Reihe

Die Collection Lambert stellt in der Ausstellung „Basquiat Remix“ die Werke Jean-Michel Basquiats ihrer eigenen Sammlung gegenüber. Eine Schau des Schreckens.

Elektronische Brillen bauen Sprachbarrieren ab, fügen jedoch einen neuen Filter ein zwischen dem Publikum und der Bühne. Ein Selbstversuch beim Festival d’Avignon.

Beobachtungen aus dem Festivaltaumel.

Pedro Almodóvar  spiegelt sich selbst in seinem neuen Film „Dolor y gloria“ – und man sieht ihm sehr gerne dabei zu.

Romeo Castellucci setzt Mozarts „Requiem“ beim Festival d’Aix-en-Provence in Szene: als monströses Memento-Mori.

Der russische Regisseur Kirill Serebrennikov, der seine Heimat nach wie vor nicht verlassen darf, inszeniert beim Festival d’Avignon mit „Outside“ eine Geschichte über Zensur.

Mit simplen Mitteln und extrem eindrucksvoll rekonstruiert Mathieu Létuvé beim Off-Festival in Avignon in seiner Inszenierung „MLKing 306 – Lorraine Motel“ den letzten Tag im Leben von Martin Luther King.

Festival d´Avignon: Daniel Jeannteau inszeniert im Gymnase Aubanel Martin Crimps „Alles Weitere kennen Sie aus dem Kino“ – ein Drama mit immenser Dimension, heruntergebrochen auf den gegenwärtigen Alltag.

„Outwitting The Devil“: Der Choreograf Akram Khan zeigt beim Festival d’Avignon im Cour d’Honneur des Papstpalastes ein verstörendes, faszinierendes Fanal auf die uralte Zerstörungswut des Menschen.

Die Regisseurin und Bühnenbildnerin Macha Makeieff inszeniert beim Festival d‘Avignon „Lewis versus Alice“ – ein furioses Wunderland im Stile Peter Brooks.

Laut, exaltiert, hedonistisch: Meng Jinghui lädt beim Festival d’Avignon in „La Maison de Thé“. In der Opéra Confluence kommen dabei weder die Schauspieler noch die Zuschauer zu Atem.

Pascal Rambert eröffnet im Ehrenhof des Papstpalastes mit der Inszenierung seines Textes „Architecture“ das Festival d’Avignon – die Geschichte einer Selbstzerfleischung.

Jugend für Europa: Roland Auzel inszeniert beim Festival d’Avignon mit „Nous, l’Europe, banquet des peuples“ im Cour du Lycée Saint-Joseph ein leidenschaftliches und mitreißendes Plädoyer für einen geeinten Kontinent.

Disney verfolgt weiterhin die Strategie: „Remake yourself“. Mit „The Lion King“ kommt dieses Jahr bereits das dritte Remake eines hausinternen Zeichentrick-Klassikers ins Kino. In „Dumbo“ und „Aladdin“ gab es durchaus signifikante Änderungen. Und bei der Löwen-Geschichte?

Das Studio verfilmt seine Zeichentrick-Klassiker neu – als Realfilme. Will Smith ist nun der blauhäutige Flaschengeist im „Aladdin“-Remake. Eine Audio-Kritik.

In „High Life“, dem ersten englischsprachigen Film der französischen Regisseurin Claire Denis, wird ein Raumschiff auf die Reise zu einem schwarzen Loch geschickt. Der Plan: Energie gewinnen. Die Crew: untypisch.

Im japanischen, oscarnominierten Animationsfilm „Mirai – Das Mädchen aus der Zukunft“ von Mamoru Hosoda hat der vierjährige Kun mit Mussgunst und Vernachlässigung zu kämpfen – und seine Eltern ringen um die richtige Erziehung.

Julian Schnabel huldigt Vincent Van Gogh in seinem Film „An der Schwelle zur Ewigkeit“, ohne dem Maler ein plumpes Denkmal zu setzen. Willem Dafoe glänzt in der Hauptrolle.

Eine Porträt über Blanka Rádóczy, die Regisseurin von Roland Topors „Der Mieter“.

Philipp Moschitz ist reinste Quirligkeit. Wenn er spricht, dann tut er dies wendig, lebhaft und blitzschnell. Genauso ist auch seine Inszenierung von Eugène Labiches Komödie „Um die Wette“. Anna Landefeld hat sich mit ihm über das rastlose und temporeiche Leben eines freiberuflichen Schauspielers und Regisseurs unterhalten.

„Operation Kamen“ von Florian Fischer mit einem brillanten Lukas Rüppel ist beim Festival Radikal jung am Münchner Volkstheater zu sehen.

Wenn Radikal jung stattfindet, darf auch Jens Hillje nicht fehlen. Der Dramaturg und Ko-Indentant des Berliner Maxim-Gorki-Theaters reist jährlich nach München an, um täglich mit jungen Regiestudierenden über die Arbeiten zu sprechen, die während des Festivals gezeigt werden. Carolin Werthmann sprach mit ihm über die Kunst des Minimalismus und wie performativ ein Stück sein kann, ohne das Publikum zu verlieren.

Der venezolanische Tänzer und Sänger Lester Arias alias Ariah Lester musste sich erst maskieren, um sich kenntlich machen zu können. Ein mühsamer Weg in einer kunstfeindlichen Umgebung.